Z pewnością nie jestem osobą, która decyduje o tym, w jaki sposób należy tworzyć lub prezentować sztukę (ten sposób przezwyciężenia celu sztuki). Podobnie jak w przypadku wielu form ekspresji artystycznej, nie ma ścisłego zestawu zasad, których należy przestrzegać podczas pisania piosenek. Jeśli jednak twoja muzyka ma szeroki urok (jeśli tego chcesz), dobrze jest zrozumieć podstawową strukturę piosenki.
Nie ma wątpliwości, że istnieją fenomenalnie kreatywni i utalentowani artyści, którzy przyjmują niekonwencjonalne podejście do swoich tekstów i melodii. Myślę, że można śmiało powiedzieć, że większość słuchaczy muzyki docenia kierunek i organizację. Tutaj struktura piosenki przekształca twoją pracę z chaotycznych wypraw w celowe połączenia.
Studiuj swoich ulubionych artystów. Pomyśl o przykładach swoich ulubionych piosenek. Są szanse, że znajdziesz świadomą strukturę piosenki z wyraźnym punktem i wyraźnym kierunkiem. W dzisiejszych czasach twórcom zwykle nie podoba się idea reguł lub struktur, ale jest mnóstwo kreatywnej gry w ramach dobrze wykonanej piosenki (i potwierdza to nieskończony katalog muzyki popularnej).
Muzyka popularna składa się z czterech podstawowych elementów do komponowania piosenki: wiersz, refren, refren i brydż. W zależności od rodzaju pisanej piosenki wszystko, niektóre lub tylko jeden z tych elementów może być wszystkim, czego potrzebujesz.
werset
Wiersz jest miejscem, w którym opowiadasz historię i „podglądasz” centralny pomysł twojej piosenki (prowadzony przez refren). Zazwyczaj to liryczne wprowadzenie odsłania tematy warstwa po warstwie. Właśnie tam zwykle musisz zwrócić uwagę słuchacza. Poniższe wersety rozwijają historię lub rozszerzają centralną ideę.
Pre-Chorus
Pre-refren nie pojawia się w każdej piosence, ale jest to bardzo skuteczny sposób na dynamiczne przejście do refrenu. Teksty i melodia zwykle idą w parze z wierszem, ale są bardzo różne. Często jest to ta sama linia tekstu, niezależnie od wersetu, ale może być także świetnym rozszerzeniem i nowym spojrzeniem na twój wiersz.
chór
To tutaj pojawia się główny pomysł lub główny motyw twojej piosenki i jedziesz do domu z hakiem (część piosenki, która jest w głowie słuchacza). Linie tekstu tutaj są często nieco prostsze, z dynamiczną melodią.
most
Czasami chcesz wstawić pomost, który zwykle pojawia się później w utworze (zwykle po drugim refrenie). Most zazwyczaj ma wyraźnie inną melodię i lirycznie wprowadza nowe spojrzenie na temat piosenki. Czasami może to być tylko instrumentalne solo.
Intro / Outro
Z reguły ma to więcej wspólnego z aranżacją i produkcją niż z faktycznym pisaniem. Wstęp jest pierwszą rzeczą, którą słyszy słuchacz, więc chcesz dużo otworzyć. Przeważnie jest to utwór instrumentalny, ale w zależności od stylu i aranżacji często pojawiają się linie liryczne lub wokal. Outro to koniec piosenki. Tutaj określasz, co słuchacz słyszy ostatnio. Czasami to po prostu ukrywanie refrenu, czasem nagła przerwa lub jakakolwiek twórcza aranżacja, która Twoim zdaniem jest najbardziej skuteczna.
Wspólne struktury piosenek
Sposób pisania, struktury i aranżacji piosenki zależy wyłącznie od Ciebie. Oto niektóre z najczęstszych ustaleń:
Verse / Chór / Verse / Chór
Verse / Choir / Verse Choir / Bridge / Choir
Verses / Pre-Refren / Refren / Verses / Pre-Refren / Refren
Verses / Pre-Chorus / Chorus / Verses / Pre-Chorus / Chorus / Brücke / Chorus
Możesz grać z wieloma różnymi ustawieniami, a tutaj możesz uwolnić swoją kreatywność. Jeśli chcesz bardziej złożonego układu, możesz wypróbować następujące czynności:
Długi wiersz / pre-chór / chór / krótki wiersz / pre-chór / chór / brydż / chór
Im więcej bawisz się i rozwijasz aranżacje, tym lepiej sobie z tym poradzisz. Największą przeszkodą w skakaniu jest wyjście i rozpoczęcie pracy!
